Crítica | Encontros

É notável o quanto Hong Sang-soo, conceituado diretor sul-coreano, vem emplacando uma produção constante de filmes. No ano passado, seus lançamentos foram In Front of Your Face (2021) e Encontros (2021), sendo que este teve sua estreia no Festival de Cinema de Berlim, onde ganhou o prêmio de Melhor Roteiro. No entanto, como boa parte dos filmes do cineasta, Encontros teve uma estreia posterior no Brasil, chegando apenas em 2022, com distribuição da Pandora Filmes – o que não afetou em nada a ótima experiência que tive ao assistir na Cinemateca Paulo Amorim, um espaço que combina com suas obras.

Saindo dos elementos contextuais exteriores ao filme – para falarmos dos interiores –, é na própria Berlim que Encontros se passa, ressaltando uma conexão com a cultura europeia – muito visível na influência direta do francês Éric Rohmer. Nesse ambiente, é introduzida a história de Young-ho (Shin Seokho), um jovem que desistiu da carreira de ator e, ao viajar para encontrar seu pai na Alemanha, acaba se envolvendo em três situações distintas que se iniciam e se concluem dentro dessa trajetória – o filme divide com clareza cada situação, em seus 66 minutos.

Mesmo com elementos comuns às habituais figuras da filmografia de Hong Sang-soo, que normalmente são personagens ligados ao cinema, o protagonista do título se mostra ligeiramente diferente. O primeiro ponto é que ele é jovem, enquanto boa parte dos protagonistas do diretor são homens de meia-idade com caráter duvidoso e motivações ambíguas – apesar de que, recentemente, Kim Min-hee mudou um pouco esse aspecto. Outro ponto é que Young-ho tem um jeito bem gentil e querido, sem ser pedante, mesmo com certa confusão interna que parece natural em sua idade.

O frescor e o afeto de novas experiências

Durante as três situações, que trazem colaboradores recorrentes do diretor, vemos o encontro de Young-ho com seu pai, seu reencontro com um amor, além de uma conversa com sua mãe e um ator renomado – na qual ele vai acompanhado de seu amigo. Todas ocorrem no viés naturalista do diretor, em diálogos despretensiosos que revelam suas direções nos detalhes, de forma ampla e aberta. As situações mostradas são pausas para um cigarro, tão frequentes que nem podemos chamá-las de pausas. Também, as refeições que são tomadas pelos efeitos alcoólicos de soju.  

Em cada situação, temos indícios da essência por trás do ritmo do filme, nos atentando aos fios soltos das conversas, que nos levam à subjetividade dos sentimentos dos personagens quando estes permanecem em silêncio, mas também à precisão de suas atitudes, quando esses fios se amarram nos abraços de Young-ho. Até mesmo os ápices de externalização, que desencadeiam constrangimento – e são as partes mais esperadas das cenas de bebedeiras –, revelam ter, com maestria em atuação, um papel eficaz nessa atmosfera afetuosa. Curiosamente, os filmes de Hong Sang-soo têm um jeito confortante de retratar o desconfortável. 

Encontros opta por um visual belo, mas exaustivo

Meu maior problema com o filme é o preto e branco. Particularmente, eu não gosto dos filmes atuais que optam por esse caminho estético, e os de Hong Sang-soo já saturaram nesse quesito, sacrificando muitas cores amenas e confortantes que compõem cenários como cafés e restaurantes – penso em títulos que utilizam bem as cores em tais ambientes, como Conto de Cinema (2005). Além disso, os filmes em preto e branco do diretor ganham um tom mais despreocupado, experimental em seu rumo, ao ponto de comprometer a atenção do espectador, como foi minha experiência com Silvestre (2018) e O Hotel às Margens do Rio (2018). 

Não sendo injusto, o preto e branco combina com as árvores secas e a arquitetura germânica, trazendo uma bela iluminação. Porém, a possibilidade de cores traria mais vida – e conexão – para a praia, cenário que ambienta minha cena preferida de Encontros – que estampa sua capa. E claro, é instigante acompanhar Young-ho tentando decifrar seu interior nesse ambiente. No entanto, devido à curtíssima duração – pois se trata de uma introdução, segundo o nome estrangeiro do longa – e até pelas partes que se iniciam e “finalizam” de forma rápida, é só a partir da situação final que uma conexão mais intensa parece ganhar forma, o que deixa um sentimento de falta após a conclusão.

Ainda sobre as propriedades estéticas, Hong Sang-soo se arrisca novamente como compositor em Encontros, algo que ele faz desde A Mulher que Fugiu (2020). A trilha é bem simples e delicada, e só aparece em breves momentos. O que compõe boa parte da sonoridade do filme é o som ambiente, com destaque para o som das ondas na cena da praia, que transmitem intensidade. Em grande parte, o silêncio é complementar à naturalidade dos personagens, contemplativos com seus cigarros. 

Encontros (2021) se dispõe como uma rápida e generosa produção de Hong Sang-soo. É agradável pelos seus personagens e pela sua organizada divisão em partes, que funcionam como pequenos contos de uma situação maior. Meu problema é com as decisões estéticas que parecem afetar a percepção sobre um filme que já é bem curto, e transmite essa falta no seu final. Mas no geral, as atuações são genuínas, e vale a pena acompanhar cada situação com um olhar ameno.